Il coworking al nostro studio Lightlive , sito in uno dei più eleganti palazzi del centro storico di Napoli,  è  condivisione di uno spazio lavoro ampio, luminoso, accogliente, confortevole, dotato di tutti i supporti necessari al lavoro di ufficio – studio ed all’ ospitalità di clienti ( WIFI fibra, linea telefonica fissa con chiamate illimitate, stampanti, scanners, coffee corner, ampia e comoda scrivania, cassettiera personale , spazi armadi – archivio, ecc…) . Il team attuale consolidato è composto da liberi professionisti ( architetti, grafici, freelancers) . Le regole di casa sono condivisione e rispetto. Contattaci ed unisciti a noi!

Illuminazione della restaurata statua marmorea di Cosimo Fanzago, nell’omonima Chiesa di Santa Teresa a Chiaia.

“Il recupero della statua marmorea di santa Teresa d’Avila, incastonata sull’altare maggiore della chiesa omonima di santa Teresa a Chiaia, rappresenta, per la Provincia dei Carmelitani Scalzi di Napoli, non solo un omaggio per i cinquecento anni dalla nascita di santa Teresa (1515-2015) , ma vuole significare un rilancio ecclesiale e culturale di questa donna che lottò intelligentemente per l’identità e la dignità delle donne, per la loro giusta collocazione ecclesiale e sociale. ” P. Luigi Gaetani , Superiore Provinciale dei carmelitani Scalzi di Napoli.

Il restauro della statua marmorea di Cosimo Fanzago è stato promosso dall’associazione Incontri Napoletani, con il patrocinio dell’Assessorato alla Cultura e Turismo del Comune di Napoli e l’Istituto Cervantes, grazie al sostegno dello sponsor Linvea, della ditta Giovanna Izzo Restauri, con l’illuminazione della lighting designer architetto Daniela Morelli.

Il restauro della statua marmorea di Cosimo Fanzago è stato promosso dall’associazione Incontri Napoletani, con il patrocinio dell’Assessorato alla Cultura e Turismo del Comune di Napoli e l’Istituto Cervantes, grazie al sostegno dello sponsor Linvea, della ditta Giovanna Izzo Restauri, con l’illuminazione di LIGHTLIVE , lighting designer architetto Daniela Morelli.

Amina Rubinacci’s first flagship store in Milano is located in via Solferino, a prominent retail street in the heart of Brera district. Inspired by the cleanness and elegance of her clothes, tiarstudio designed a simple showcase for the products, including modular display units flexible enough to accommodate all type of garments produced. The entire ceiling of the showroom is clad with triangular designed plaster elements that defines and delineates the space. The ceiling conceals not only the new mechanical e electrical equipment’s but also the old structural elements of the building. Viewed from the street, the three full height shop window presents an uninterrupted view of the store while viewed from the interior, the transparency of the display unit’s and mannequins back panels, creates a backdrop of the cityscape.

“Inatteso è dir poco. Mozzafiato è l’aggettivo adatto per questo appartamento ubicato lungo una delle strade più panoramiche della città di Napoli, direttamente sul mare. Per un progettista il confronto con un luogo, dove la suggestione del “fuori” è forte quanto quella che nascerà dallo spazio interno, ha sempre rappresentato una sfida amiziosa. L’architetto Paola Geirola nell’intervento di riqualificazione dello spazio di questa elegante abitazione , ha dovuto piacevolmente misurarsi con la presenza di un panorama unico e di incomparabile bellezza e lo ha fatto incastonandolo in una cornice di pari autenticità.”

Sarà presentato alla manifestazione di Ferrara (30 marzo-2 aprile) l’intervento no-profit di riqualificazione cromatica degli interni della chiesa di Mirabella Eclano (AV) curato da Massimo Caiazzo con Giuseppe Albanese, progetto dell’illuminazione di Daniela Morelli, consulenza scientifica per l’inserimento delle opere d’arte di Andrea B. Del Guercio – parroco Don Remigio Spiniello.

Il progetto, primo nel suo genere – ideato e coordinato dal prof. Massimo Caiazzo, presidente dell’IACC (International Association of Color Consultant) Italia con Giuseppe Albanese – nasce con l’obbiettivo di ideare soluzioni che, utilizzando le potenzialità del colore, contribuiscano a migliorare l’estetica e la vivibilità complessiva di tutti quei luoghi che per varie ragioni, non hanno potuto godere dell’attenzione che meritavano.

“Gli amanti dell’arte, del design e del futurismo non possono perdere la mostra “Zang!” che siterrà nella Sala Dorica di Palazzo Reale di Napoli. I visitatori rimaranno colpiti dalla quantità di mobili futiristi, colorati, morbidi, spigolosi, dinamici, zig-zaganti, disegnati dai principali artisti del movimento: Giacomo Balla, Fortunato Depero, Enrico Prampolini. Si tratta di ricostruzioni storiche di oggetti della produzione futurista realizzati dall’architetto Giuseppe Albanese dopo una lunga ricerca storica…Nel manifesto sono descritti alcuni arredi da lui realizzati tra cui la “Sedia Nevrastenica che fa saltare chiunque si siede sopra” e la sedia parolibera “Zang!”, opere di cui non rimane alcuna testimonianza grafica. In particolare, la sedia “Zang!” diventa il tema dominante della mostra di Palazzo Reale,; infatti Giuseppe Albanese ha chiesto ad alcuni tra i più importanti artisti napoletani contemporanei ( Riccardo Dalisi, Gerardo Di Fiore, Bruno Donzelli, Sergio Fermariello, Lino Fiorito, Mario Persico, Lorenzo Scotto di Luzio, Ernesto Tatafiore, Giuseppe Zevola) di interpretare su tela, prendendo spunto dalla descrizione di Cangiullo, i suoi mobili, sviluppando un’indagine trasversale sull’attuale stato dell’arte…”